小编：由演员舒淇自编自导、根据其个人经历创作的电影《少女》助其一鸣惊人，入围威尼斯电影节主竞赛单元并荣获
演员舒淇自编自导、根据自身经历改编的电影《少女》虽然一鸣惊人，入围威尼斯电影节主竞赛单元，并获得第30届釜山国际电影节最佳导演奖，但该片自11月上映以来，票房尚未突破500万。豆瓣评分也是7.2分，评论两极分化。有人说剧情平淡破碎，看电影就是一种折磨。有人说，这压倒了年轻人的顾虑，让他们感到疲倦。无论从认可度还是票房成绩来看，相比“少女成长”的市场风潮和“大女主”舒淇跨界导演处女作的噱头，《少女》确实没有想象中那么高调。但这一切似乎都出乎母亲的意料和情理。舒淇曾多次在采访中承认，“作为导演，侯导让我拍。” 2009年，侯孝贤提出我“尝试成为一名导演并写我自己的故事”。然而，说者愿意听，但听者不感兴趣。参演《聂隐娘》时，侯导提醒，舒淇自觉“从自己熟悉、最想表达的内容出发”，正式准备剧本。事实上，作为入行30年的女演员，舒淇关于酗酒的父亲和18岁时生下“儿子照顾孩子”的母亲的“自己的故事”，在采访中多次被媒体曝光。正如她自己所说，“全世界都知道家庭暴力”。或许，正是千千万万的告解神父所做的事终于走到了尽头，他所传递的内容在题材上显得“闪烁其词”：他可能会创作一个叛逆女孩离家出走，发现多彩世界的故事，也可能会拥抱“亚裔原生家庭”的舆论潮流，并以“亚裔儿童原生家庭”为主题。犯罪和惩罚之下的暴力阴影愈演愈烈。但并没有“辣物”风格中的极热以反击和复仇告终，也没有“好东西”中的搞笑过程。舒淇监督“女孩们”，冷静地关注“不懂爱的父母会给孩子造成多大的伤害”。与其说它是一部文艺剧，不如说是一部半自动电影。相比于电影，它类似于导演扮演的“经历过的人”的角色，再看主角林小黎（白晓英饰演，自称“女孩”）的原名，有着柔美可口的散文诗，还有自言自语的破碎的不舍，因为既真实又笨拙，只能看成是一颗冰冷的心。1个细节推动了作品围绕青少年成长的情节，家庭纽带，并富含自传成分，如侯孝贤的《童话镇》和最近的《牯岭街凶杀案》；《阳光灿烂》里有两个兄弟，《休息日》里有一个单亲妈妈和她的三个女儿在台南一家餐馆里的故事。他们一直是台湾电影镜头下的一张王牌，从文字开始，从聚光灯下走来的演员舒淇经历了华语电影的黄金时代。他受过最好的专业训练，善于通过细节连接画面，进而包裹场景和情感。这是成为一名优秀“讲故事者”的切入点，这一点在他关于童年的许多采访中都可以看到。有东西可看。当被问到小时候最期待什么？他不假思索地回答，那是窗外摩托车的声音：他必须辨别这是不是他父亲的车，然后根据发动机“嘎嘎”的声音是否连贯来检查他现在是否喝醉了。如果他喝醉了，他必然会输，所以他只能躲在酒里。打开塑料衣柜，轻轻拉上窗帘的拉链。 《少女》剧照。 “不用轻轻拉吧？（爸爸）还在外面呢。”话音刚落，舒淇就对着主持人自嘲一笑，露出了他标志性的灿烂笑容。但他却将这段童年的记忆过程完全转移到了“小女孩”的框架中，并在其中填充了更多的声音和图像：基隆灰色的天空、夜晚的绵绵细雨、父亲（邱泽饰）摩托车的连续轰鸣声。从远处到近处，挡泥板上美丽的星星带着美丽的微笑，脚步向上，腰间的钥匙晃动；场景切换到林晓莉家，镜头扫过客厅每天晚上开着的电视，背景正在播放张国荣的台语综艺节目《连环炮》，餐桌上堆满了塑料花件，正是纳格威在理发店打工帮家务的妈妈阿娟（9米88饰）木筏。事件的时空坐标是通过细节的积累而建立的。 20世纪80年代末，台湾在重建和重建的过程中，经济正在加速发展。自认为“一家之主”的男人有太多时间照顾自己。外在失败的压抑和疲惫只能发泄给酗酒者和他们的妻子和孩子。与舒淇同时代、比舒淇小3岁的周杰伦也是最早的代表作之一。 《爸爸，我回来了》中也有类似的说法，“为什么我看到我爸爸总是打我妈妈/只是因为他喝醉了/他可以把气发泄在我妈妈身上。”林晓丽的父母只是新旧交替时期社会、千千万万个“跟不上时代”的家庭的一个例子。 《少女》剧照。女导演的善良和体贴，从舒淇为了保护年轻演员，ROM留下任何心理阴影，没有直接展现主角的场景。相反，他利用狭小的壁橱空间中的放大音效和想象中的一只突然伸出的大黑手，带回了对手绝望的痛苦。他的母亲因为他成绩差、忘记带午饭、涉嫌偷钱以及放学不回家而殴打他。小丽还是想靠近他。她希望能像姐姐一样，让妈妈给她煎鸡蛋、编辫子。对于父亲，他心中充满了永远未知的恐惧深渊，“你怎么能跟他离婚呢？”最后一个小时，在被妈妈“赶”出姑妈家的前夕，习惯了听话、用沉默做保护色的小丽，终于勇敢地隔着铁门向阿娟这个早已是妈妈的“女孩”说出了自己的心声。侯孝贤谈的深度在表面对于小说的深度，他引用了意大利作家卡尔维诺在《下一次和平与繁荣的备忘录》中所写的“深度在表面，深度在隐藏”。这就是说，词语的结构所揭示的事物只能被理解而不能被说出，不能被清楚地解释，只有当人们参与到事件中才能被理解。与直白的表达相比，更重要的是微妙的暧昧空间。 “少女”里的暗流是什么？这并不是一个全员作恶、老虎中毒吃掉食物的悲惨故事。相反，每段暴力关系的两端都是……，有一个说不清楚的地方没有表达在嘴里，明明是爱却剑在彼此身上。晚上施暴的父亲，在妻子醒来后绝望地乞求她的原谅。他会打开冰箱，取出啤酒，换成水。这是他的小决心改变自己的行为方式；而在另一个醉酒受伤的夜晚，他的妻子拿着手机，带着他骑上了摩托车。当他回到家时，醉酒的妻子在后座上紧贴着他的背。阿娟的眼神分明有三分之一是顺从，三分是坚强，三分之一是柔软。动作和构图就像侯孝贤《最美的时光》里舒淇靠在摩托车后座上的张晨的浪漫场景。夫妻如此，母女亦如此。在教育和人权观念普及之前，上一代人只是效仿前人，相信“孝子是棍子底下出来的”。母亲担心小丽步她后尘，骂她“偷了一份情”“只给别人打工，嫁给老兵”。其实他还记得小丽的生日，忙碌了一天，他还不忘把鸡蛋一颗颗地用红纸染上。厨房里，为女儿实现一个民间小仪式 发现小丽没带饭盒后，她赶紧送她去学校，并在众目睽睽之下将她摔在教室门前。就像基因里的条件反射本能一样。这让人想起《康熙来了》的一集，军界的孩子们曾经记得，每到晚上的某个时候，家家户户都能听到孩子们打耳光的声音。为了向邻居们证明一个人管教自己的家人，让别人不跌倒，“打就是亲，叛逆就是爱”——单唇坐在学校的秋千上，阿娟的记忆又回到了童年，父亲责骂他学习没有进步，给家庭带来了耻辱。一代又一代，他们在粗暴、残酷、疏远中成长。 《少女》剧照。饰演阿娟的9m88出生于1990年，在拍摄过程中，为了了解这个人物后，他问舒淇：“为什么他会做出这样的选择而不是逃跑？”舒淇回答说：“那个时代的女人没想到会选择它。”阿娟不是，小丽也不是。那是来自美国的转学生莉莉，坐在前桌，在她毫无生气的生活中闪耀着一缕光芒。莉莉从天而降，时尚美丽，出身名门望族。他给小丽送了鸡腿饭盒，带小丽逃化妆课，去录像厅看电影，像大人一样坐在小拉拉的摩托车后座上。她告诉他，她因为父母离婚而随母亲回台湾，而她父亲的女朋友在电影院门口涂着鲜艳的口红。他理解之外的世界悄然而至，新鲜又神秘，又真实又不会错：莉莉领着他通过一条秘密通道离开了校园，透过学校墙上的洞，小丽看到了他的哟。年轻的母亲；与莉莉在乡下树林里散步时，小莉拿着绳子挂了起来，像个“不可怕的鬼”，坠落了一秒，然后平静地躺在莉莉身边——在舒淇的设定中，莉莉是小莉的想象中的朋友，是她的双面超我，是退出现实世界、通往“理想自我”的钥匙。但必须接受的是，从4小时的初剪到2小时的终片，影片的伏笔还存在不少模糊之处，使得剧情出现断裂，让观众难以留住“设定”。例如，莉莉存在吗？小丽的亲生儿子？母亲为何偏爱妹妹？酒驾事故的父亲真的还活着吗？有人当场死亡吗？这绝对是导演刻意埋下的一个悬念。虽无迹可寻，但若野心太大，解释不够，则难以形成长久的孝贤风格。勒。 《少女》剧照。更刻意甚至过分的是，舒淇之所以是舒淇，在故事情节的选择上，他用了很多“无用的写作力量”，在侯孝贤的镜头中致敬和呼应侯孝贤和他自己。就像小丽跑出家门，妈妈追她的场景。 《千年曼波》（2001）中，Vicky（舒淇饰）在夜晚走过蓝色的曼波桥。他的母亲和小丽擦身而过。光影中，母亲鼓起勇气，疲惫不堪，再也见不到天日了。小丽鼓起勇气，头也不回地奔向未来。直到多年后，那个不吃早饭晕倒去学校医务室的女孩，那个白天跑步的网球运动员，小丽和莉莉合二为一，回到熟悉却又陌生的老房子，吃着妈妈做的面条，千言万语变成了一句话，”你猜我这些年活了多久？”《女孩》剧照。在另一个场景中，电影开头的楼梯上，小丽抬头望向站在高处的被宠爱的哥哥身后，一个淡红色的气球突然从书房飘出，自由自在地飞向高处。鲜艳的色彩来自于侯孝贤的《红气球之旅》(2007)，这本身也是对1956年法国人的致敬。电影《红气球》：小男孩在上学的路上救下了缠在电灯柱上的红气球，从此，红狼认出了他，每天都陪伴着他。 《女孩们》成了舒淇自己的红狼 撰稿：一一青 编辑/李u 亚光 校对/薛景宁
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